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Olga Neuwirth

Eva Neumayr:

Olga Neuwirth

Eroina W. H. glut (Künstlername, Anagramm von Olga Neuwirth)

* 4. August 1968 in Graz, Österreich.

„Man muss wachsam bleiben (auch um ein freier Geist zu sein), denn die Strukturen, die Mechanismen liegen meist schon unter der Oberfläche, unter einer zarten durchsichtigen Hautschicht da, wollen einfach nur nicht gesehen werden. Und wenn man sich nicht gleichschalten lässt und hinterfragt, wirkt man natürlich schnell als Störfaktor und kratzt an der gesättigten Ruhe.“

(„Ausnahmezustand und Überhöhung“. Stefan Drees und Olga Neuwirth im Gespräch über das Film-Musik-Projekt „The Long Rain“ (1999/2000), in: Olga Neuwirth – Zwischen den Stühlen, Salzburg: Pustet, 2008, S. 140)

Tätigkeitsfelder
Komponistin
Orte und Länder
Olga Neuwirth wurde in Graz geboren, studierte zunächst in San Francisco (USA), dann in Wien Komposition, lebte zeitweise in Berlin, Triest und Venedig. Ihre Musik wird besonders in Europa, aber auch in den USA und Japan rezipiert und geschätzt.
Profil
Olga Neuwirth ist eine der bekanntesten Komponistinnen der jüngeren Generation. Sie wuchs in der Steiermark auf und studierte dann zunächst Komposition bei Elinor Armer in San Francisco, Kalifornien, dann bei Erich Urbanner, Dieter Kaufmann und Wilhelm Zobl an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien. Weitere Lehrer waren Adriana Hölszky , Tristan Murail und andere. Eine lange künstlerische Partnerschaft verbindet sie mit Elfriede Jelinek. Der Durchbruch gelang ihr bereits Anfang der 1990er Jahre, seither sind ihre Werke auf vielen großen Konzert- und Opernbühnen präsent.

Biografie

Olga Neuwirth wurde in Graz geboren und wuchs auf dem Land auf. Während ihrer Schulzeit lernte sie Trompete und Klavier – den Traum, Jazztrompeterin zu werden, musste sie nach einem Unfall aufgeben. Schon in ihrer Gymnasialzeit (1983-1986) nahm sie an den von Hans Werner Henze und Gerd Kühr im Rahmen des „steirischen herbstes“ organisierten Kompositionsworkshops teil. Nach der Matura studierte sie zunächst in San Francisco Komposition bei Elinor Armer, dann bei Erich Urbanner, Dieter Kaufmann und Wilhelm Zobel. in Wien. Andere wichtige Lehrer waren Adriana Hölszky , Tristan Murail, Luigi Nono und Vinko Globokar. Seit ihrem Durchbruch mit den Kurzopern „Körperliche Veränderungen“ und „Der Wald“ bei den Wiener Festwochen 1991 finden sich ihre Werke auf den Spielplänen und Konzertprogrammen fast aller renommierten Häuser. Von 1997 bis 2000 schrieb sie in Venedig die Oper „Bählamms Fest“, während der Arbeit an „Lost Highway“ lebte sie einige Monate in Triest. Inzwischen ist sie nach Wien „zurückgekehrt“. 2003 hielt sie die Eröffnungsrede beim „steirischen herbst“ in der Grazer Oper. 2006 wurde sie zum Mitglied der Akademie der Künste in Berlin gewählt. Sie tritt immer wieder in Performances ihrer eigenen Werke auf.

Würdigung

Olga Neuwirth ist unbequem - sensibel reagiert sie in ihren Kompositionen auf die Außenwelt, aber sie äußert sich auch zu Vorgängen in Politik und Gesellschaft. „Für mich als Komponistin kann der Sinn von Musik nicht darin liegen, Menschen mit Verheißungen einer alle Grenzen überbrückenden Gemeinsamkeit einzulullen und gefügig zu machen. Ich kann die Wirklichkeit nicht besser machen als sie ist. Ich möchte bewußt denkende Menschen, Selberdenker als Zuhörer haben, die in der Musik und in der Kunst überhaupt die Widerspiegelung des suchenden Menschen sehen, der entschlossen ist, das Gewohnte zu begreifen, das Herrschende zu überwinden und ins Unbekannte vorzustoßen – der daher seiner Umgebung gegenüber offener und toleranter ist. […] Ich will mich nicht wegjodeln lassen“ – Dieser Protest in ihrer Rede auf der Großdemonstration in Wien am 19. Februar 2000 gegen die Regierungsbeteiligung der FPÖ ist nur eine Facette des Widerstands, den sie seit langem gegen die herrschende Selbstzufriedenheit und Akzeptanz der Gegebenheiten, gegen Mitläufertum und die „Unfähigkeit, Schuld anzuerkennen“, die in Österreich „tief eingegraben in den Köpfen“ ist. Sie befindet sich damit in einer Reihe mit Künstlerinnen und Künstlern wie Elfriede Jelinek, mit der sie seit langem befreundet ist, oder Thomas Bernhard - beide haben dem Land immer wieder einen Spiegel vorgehalten. Diese Haltung mag dazu beigetragen haben, dass immer wieder Projekte scheitern, wie etwa das Opernprojekt „Der Fall Hans W.“, das gemeinsam mit Elfriede Jelinek für die Salzburger Festspiele 2006 geschaffen werden sollte [vgl. Helga Utz. „Anmerkungen zu nicht realisierten Projekten Olga Neuwirths“. In: Drees, Zwischen den Stühlen. A twilight-song auf der Suche nach dem fernen Klang, Salzburg: Pustet, 2008, S. 366-371].
Es wäre aber verfehlt, Olga Neuwirth auf ihre Haltung zu reduzieren: Sie ist eine der wichtigsten und kreativsten Komponistinnen, die zeitgenössische Musik schreiben. Im Prozess des Komponierens nutzt sie die verfügbare Technik (Live-Elektronik, Video etc.) als Mittel, die Welt abzubilden. Nicht nur elektronisch verfremdete, sondern auch traditionelle Klänge, die wie elektronische klingen, außerdem die Klänge von verstärkten Zithern oder auch Instrumenten wie etwa Theremin oder Ondes Martenot, Vorläufer der heutigen elektronischen Klangapparate, werden verwendet. Ihr Interesse für den Film (sie hat sich in den 1980er Jahren in San Francisco nicht nur mit Komposition, sondern auch ausgiebig mit dem Film beschäftigt und 1993 in Wien ihre Diplomarbeit zum Thema „Über den Einsatz von Filmmusik in ‚L’amour a mort’ von Alain Resnais“ geschrieben) zeigt sich einerseits in Kompositionstechniken, die sie aus dem Film gewinnt, wie Überblendung, Montage etc., aber auch in der Auswahl eines Films als Opernstoff (z. B. „Lost Highway“, UA 2003) oder in den zahlreichen Filmen, zu denen sie die Musik geschrieben hat oder an deren Konzept sie kreativ mitgewirkt hat. In diesem Zusammenhang ist auch ihre Vorliebe für den Slapstick zu nennen.
Zitate findet man in ihren Kompositionen immer wieder: Manchmal sind es Zitate aus der Popularmusik, mit denen sie im Hörer Assoziationen an eine bestimmte Umgebung oder Zeit weckt, manchmal verwendet sie auch Zitate aus der klassischen Musik, z. B. John Blows „Ode to the Death of Mr Henry Purcell“ (1696) zu Beginn von „La vie ... ulcértant(e)“ für zwei Countertenöre, Viola d’amore, Violoncello, Kontrabass, E-Gitarre und Bassklarinette (1995).
Klänge, Musikteile, Filme und auch Szenen sind die Rohmaterialien ihrer Kompositionen, die sie dekonstruiert, verfremdet und wieder zusammenbaut. In den Künsten ist es nicht nur der Film, der sie interessiert, sondern auch Literatur und bildende Kunst: Mit Elfriede Jelinek, George Perec, Paul Auster u. a.wählt sie immer wieder Autoren, die in ihren Texten die Absurdität des Daseins reflektieren.
Ihre Kompositionsarbeit beschreibt sie folgendermaßen: „Ich lege mir immer meine Strukturen und Abläufe in der Zeit fest. Zuerst werden im Groben Zeit, Rhythmus und Klang, harmonische Raster und Geräusche festgelegt. Die internen Strukturen erfinde ich für jede Komposition neu, das sind meist mathematische Systeme. Was in den einzelnen Abschnitten passiert, das lasse ich vorerst noch offen. Natürlich habe ich immer wieder Problemstellungen, die mich über Jahre verfolgen, die mich interessieren, die ich immer wieder auf eine andere Weise artikulieren möchte. […] Es ist wichtig, zu wissen, was rundherum geschieht, aber im Moment des Komponierens muss ich alles ausblenden und brauche eine bestimmte Art von Vergessen. […] Die Tradition ist so groß, es ist alles schon geschrieben worden, demnach dürfte ich ja überhaupt keine Note mehr setzen. Aber im Moment des Komponierens muss man größenwahnsinnige Anfälle haben.“ [Clemens Marschall. Mein Hirn auf Papier, Rokko’s Adventures #3, 2008, auch in: Stefan Drees. Zwischen den Stühlen, S. 354-359, S. 357] Die Arbeit des Komponierens geschieht im Kopf, nicht am Klavier („Ich bin nicht gut am Klavier, habe sozusagen zwei linke Hände. Ich habe das alles in meinem Kopf. Ich brauche nur ein Blatt Papier und meinen Kopf.” [Clemens Marschall. „Mein Hirn auf Papier”, In: Rokko’Adventures #3, 2008, auch in: Stefan Drees. Zwischen den Stühlen. S. 356]
Die Gattungen, die Olga Neuwirth in ihrer Musik verwendet, sind mannigfaltig: Vom Musiktheather („Bählamms Fest”, 1999, „Lost Highway“, 2003; „Der Wald - ein tönendes Fastfoodgericht“, 1989/90 etc.) über Orchester- und Kammermusik („Akroate Hadal”, „...?risonanze!....”) zu Liedbearbeitungen, Klanginstallationen und Kompositionen, die sich mit konzertierenden Instrumenten auseinandersetzen („…miramondo multiplo…”, 2006).
„Ich finde, das ist unsere Zeit , und mich interessiert das; mir ist es jetzt langsam egal, was gesagt wird, und ich mache einfach, was ich will. Wenn du heute nichts wagst und einen Schritt über dich hinaus gehst dann verkümmerst du eben. […] Die Angst nehmen, das ist das Wichtigste.” [„Send in the Clowns“. Über den Musikunterricht für Kinder, Bernhard Günther im Gespräch mit Olga Neuwirth, in: Stefan Drees, Zwischen den Stühlen, S. 227]

Rezeption

Olga Neuwirths Werke werden von dem Publikum, das zeitgenössische Musik hört, rezipiert und diskutiert und von der Presse rezensiert. Jörg Haiders Auspruch von der „Weltkatzenmusik“, den er anläßlich der Feier seines 50. Geburtstages Anfang 2000 kund tat, repräsentiert allerdings die Meinung einer breiten Öffentlichkeit in Österreich, die zeitgenössische Musik nicht rezipiert und deren Bild der Komponistin von der Berichterstattung in diversen Medien geprägt ist. Insbesondere die Kooperationen mit Elfriede Jelinek wurden in den österreichischen Medien immer wieder zu Skandalen hochgespielt (vgl. „Der Fall Hans W.“). Doch ist die Verleihung des Österreichischen Staatspreises am 8. April 2010 ein wichtiges Zeichen dafür, dass die künstlerische Bedeutung der Komponistin Olga Neuwirth auch in ihrer Heimat anerkannt und wertgeschätzt wird.

Werkverzeichnis

Dieses thematische Werkverzeichnis wurde auf der Grundlage des mir von Stefan Drees freundlicherweise zur Verfügung gestellten chronologischen Werkverzeichnisses (Stand: März 2009) in Zusammenarbeit mit ihm erstellt.
A. Vokalmusik
1. Musiktheater
„Der Wald – ein tönendes Fastfoodgericht“, Mini-Oper für fünf Sänger, gemischten Sprechchor und Orchester T.: Elfriede Jelinek (Der Wald), 1989/90, UA.: Wiener Festwochen, 1991
Zwischenmusik für Orchester, 1991 zu „Der Wald – ein tönendes Fastfoodgericht“, 1989/90 und Körperliche Veränderungen, 1990/91 (nicht getrennt aufführbar)
„Die Schamlosen oder Ein Spektakel in einem Akt“, Kurzoper für vier Sänger und zwei Schlagwerker, T.: Daniil Charms, Sylvia Plath und Unica Zürn, 1990
„Körperliche Veränderungen“, Musiktheater für acht Sänger, Orchester und Live-Elektronik, T.: Elfriede Jelinek, 1990/91, UA: Wiener Festwochen, 1991
„Aufenthalt“, Oratorium für zwei Sprecher, zwei Sänger, kleines Ensemble, Tonband (nur bei Aufführungen ohne Video) und Video (ad libitum), T.: Elfriede Jelinek (aus „Raststätte oder Sie machen’s alle“), 1992/93, München: BGM Ricordi
„Bählamms Fest“, Musiktheater in 13 Bildern nach Leonora Carringtons Theaterstück „The Baa-Lamb’s Holiday“, T.: Elfriede Jelinek nach der deutschen Übersetzung von Heribert Becker, 1997-1999, München: BGM Ricordi
„Zwei Räthsel von W.A.M.“ für Alt, Koloratursopran, Viola, Violoncello, sechs Zimbeln, Samples und Live-Elektronik (1998/99), dritter Teil der Gemeinschaftsarbeit „Die Räthsel von Mozart 1786“, Opera collettiva in fünf Teilen auf Fragmente von Texten Wolfgang Amadeus Mozarts und Leopold Mozarts, Musik von Betty Olivero, Mauro Cardi, Olga Neuwirth, Matteo D’Amico und Fabio Nieder, München: BGM Ricordi
„Lost Highway”, Musiktheater nach David Lynch und Barry Gifford. T.: Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth, 2002/03, Berlin: Boosey & Hawkes
„Hommage à Klaus Nomi – a songplay in nine fits“ für Schauspieler, Countertenor und Ensemble, Song-Arrangements von Olga Neuwirth, Sprechtext: Thomas Jonigk, 2007/08, München: BGM Ricordi (für die Songs aus der „Hommage à Klaus Nomi“ von 1998); Berlin: Boosey & Hawkes für die neuen Songs: 1. „I Like to Be Free” (nach „You Don’t Own Me”, T.: Jay Madara, Dave White Tricker, 2. „My Time“ (nach „Wasting My Time“ von Scott Woody), 3. „Wünsch dir nichts“ (nach „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ von Friedrich Hollaender), 4. „Awake from Winter” (nach „Cold Song” von Henry Purcell); 5. „Last Dance” (nach „Total Eclipse” von Kristian Hoffman)
2. Vokalwerke
„Die neugierigen alten Frauen“ für Sopran und präpariertes Klavier, T.: Daniil Charms, 1989
„Cigarren (elementar)“ für Sopran und Streichtrio, T.: Kurt Schwitters, 1989/90
„Worddust of Minraud“ für vier mal vier im Raum verteilte Gesangsgruppen, T.: William S. Burroughs (aus Nova Express), 1992
„Five Daily Miniatures“ für Countertenor, Bassklarinette, präpariertes Klavier, Violine und Violoncello auf Texte von Gertrude Stein,1994, München: BGM Ricordi
„La vie … ulcérant(e)“ für zwei Countertenöre, Viola d’amore, Violoncello, Kontrabass, E-Gitarre und Bassklarinette, T: Georges Perec, 1995, München: BGM Ricordi
„Nova Mob“ für sechs im Raum verteilte Sängerinnen (2 Soprane, 2 Mezzosoprane, 2 Alte) und sechs Kassettenrekorder, T.: William S. Burroughs (aus: „Nova Express“), 1997, München: BGM Ricordi; alternative Fassung für Sopran, Mezzosopran, Coutertenor, Tenor, Bariton und Bass, 2005
„Nova/Minraud“ für Solosopran und Zuspiel-CD, T.: William S. Burroughs (aus „Nova Express“), 1997, München: BGM Ricordi
„Elfi und Andi“ für Sprecher, vier Solisten (Bassklarinette, Tenorsaxophon, E-Gitarre, Kontrabass) und Zuspiel-CD (Stimme von Marianne Hoppe), T.: Elfriede Jelinek, 1997, München: BGM Ricordi
„Hommage à Klaus Nomi“, vier Songs für Countertenor und kleines Ensemble, zusammengestellt und arrangiert von Olga Neuwirth, 1998: 1. „Simple Man”, T.: Kristian Hoffmann; 2. „Remember“ (Original: „Death”, nach „Remember Me” aus der Oper „Dido and Aeneas” von Henry Purcell); 3. „Can’t Help It“ (nach „Falling in Love Again“ von Sammy Lerner/Friedrich Hollaender) 4. „The Witch” (nach „Ding Dong“ von Harold Arlen/Edgar „Yip“ Harburg); München: BGM Ricordi
„...morphologische Fragmente ...“ für Sopran, Klarinette, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagwerk, T.: Johann Wolfgang von Goethe, 1999, München: BGM Ricordi
„Zwei Duette aus ,Bählamms Fest‘„ für zwei Countertenöre oder Sopran und Countertenor und kleines Ensemble, 2000, München: BGM Ricordi
„ecstaloop“ für Sopran, Sprecher, Sampler und Ensemble, T.: Stephanie Fleischmann, Ivetta Gerasimchuk, Banana Yoshimoto, Craig Raine und Kathrin Röggla, 2001, Berlin: Boosey & Hawkes
„no more secrets, no more lies“, drei Songs aus „...ce qui arrive...“ für Stimme, Saxophon, Trompete, Posaune, E-Gitarre, E-Piano, Percussion, Violoncello (verstärkt) und E-Bass, T.: Andrew Patner und Georgette Dee, 2004, Berlin: Boosey & Hawkes
„...no more...“ für Singstimme (verstärkt), Trompete, Synthesizer, Violoncello (verstärkt), E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug, T.: Olga Neuwirth, 2005
„tintarella di luna – cold songs“ für Bariton und Klavier, T.: Michelangelo Buonarotti, Giacomo Leopardi, Sappho, 2005, Berlin: Boosey & Hawkes
B. Instrumentalwerke
1. Orchestermusik
„Cthulhu-Ludium. Vor der Dunkelheit“ für Orchester, 1991/92
„Quingelquingelquis Weg durchs Orchester“ für Jugendorchester, 1992
„Sans Soleil. Zerrspiegel“ für zwei Ondes Martenot, Orchester, Zuspielungen und Live-Elektronik, 1994
„Clinamen/Nodus“ für Streichorchester, Schlagzeug und Celesta, 1999, München: BGM Ricordi
„anatyxis“ für großes Orchester, 2000, München: Ricordi
„locus … doublure … solus“ für Klavier und Orchester, 2001
„Zefiro aleggia … nell'infinito…“ für Fagott, Orchester und Zuspiel-CD, 2004, Berlin: Boosey & Hawkes
„…miramondo multiplo…“ für Trompete und Orchester, 2006, Berlin: Boosey & Hawkes
2. Werke für Ensembles
„Canon of Funny Phases“ für 16 Videomonitore (mit Trickfilmen von Flora und Olga Neuwirth nach einer Short-Story von Leonora Carrington) und sechs live im Raum verteilte Musiker, 1992, Kurzfilmversion von Olga Neuwirth, 2007
„Let’s play, play, play…“ für Musikschüler (2 Klarinetten, 2 Trompeten sowie Schlagzeug mit Donnerblechen und Flexatonen), 1992
„Lonicera Caprifolium“ für Ensemble und Zuspielband, 1993, München: BGM Ricordi
„Vampyrotheone“ für drei Ensembleformationen mit drei Solisten (Bassklarinette, E-Gitarre, Baritonsaxophon), 1994/95, München: BGM Ricordi
„Hooloomooloo“ für drei Ensemblegruppen und Zuspiel-CD,1996/97, München: BGM Ricordi
„Suite aus ,Bählamms Fest‘„ für Theremin und Ensemble, 1999/2000, München: BGM Ricordi
„Drei Instrumental-Inseln aus ,Bählamms Fest‘„ für ein zentral im Raum postiertes Ensemble und Live-Elektronik, 2000, München: BGM Ricordi
„Construction in Space – Hommage à Naum Gabo“ für vier Solisten (Bassflöte, Bass- und Kontrabassklarinette, Saxophon, Trompete), vier im Raum verteilte Ensemblegruppen und Live-Elektronik, 2001, München: BGM Ricordi (instrumentale Fassung [ohne Film] von „The Long Rain“)
„locus … doublure … solus“ für Klavier und Ensemble, 2001, Berlin: Boosey & Hawkes
„torsion: transparent variation“ für Fagott solo, Ensemble und Zuspiel-CD (oder Sampler), 2001, Berlin: Boosey & Hawkes
„... ce qui arrive...“, Musik und Konzept von Olga Neuwirth, T.: Paul Auster, Film- und Raumkonzept: Dominique Gonzales-Foerster für zwei Ensemblegruppen, Samples und Live-Elektronik sowie drei Songs nach Texten von Andrew Patner und Georgette Dee, 2004, Berlin: Boosey & Hawkes
„Suite aus ,Lost Highway‘„ für Ensemble und Live-Elektronik, 2004 (zurückgezogen) – überarbeitete Version, 2008; Berlin: Boosey & Hawkes
„spazio elastico“ für Ensemble, 2005, Berlin: Boosey & Hawkes
„… miramondo multiplo…“, Version für Trompete und Ensemble, 2007
„horizontal/vertikal“ für Ensemble, 2006 (Musik zu dem Stummfilm „Diagonal Symphonie“ von Viking Eggeling für Ensemble und Stereo-Zuspielband - alternative Fassung ohne Film)
3. Kammermusik
„!?dialogues suffisants!? – Hommage à Hitchcock (Portrait einer Komposition als junger Affe I)“ für Violoncello, Schlagwerk, Tonband und neun Videomonitore, 1992, München: BGM Ricordi
„Schlagschatten“ für Fagott, computergeneriertes Tonband und Effekt-Prozessor, 1992/93
„Jardin désert (Portrait einer Komposition als junger Affe II)“ für Flöte, Klarinette, Saxophon, Posaune, Zuspielband, zwei Effekt-Prozessoren und Video, 1993/94, München: BGM Ricordi – revidierte Fassung (ohne Video): „Vexierbilder“ für Flöte, Klarinette, Saxophon, Posaune und Live-Elektronik (IRCAM-Workstation), 1993/94
„Spleen“ für Bassklarinette solo, 1994), München: BGM Ricordi – alternative Fassungen: „Spleen II“ für Bassflöte solo, 1999; „Spleen III“ für Baritonsaxophon solo (Fassung von Rico Gubler), 2001
„Akroate Hadal“ für Streichquartett, 1995, München: BGM Ricordi
„…?risonanze?…“ für Viola d’amore solo, 1995/96
„Quasare/Pulsare“ für Violine und Klavier, 1996, München: BGM Ricordi – alternative Fassung für Flöte und Klavier, 2005
„Pallas/Construction“ für drei im Raum verteilte Schlagwerker und Live-Elektronik, 1996, München: BGM Ricordi
„Photophorus“ für zwei E-Gitarren und Orchester, 1997, München: BGM Ricordi
„Übung für verstimmte und präparierte E-Gitarre“, 1997, In: „Verwegene Wege. Neue Musik für Gitarre aus Österreich“, hg. von Christian Horvath und Gunter Schneider, Wien: Universal Edition, 1999, S. 20-21
„Ondate“ für Saxophonquartett, 1997, München: BGM Ricordi
„Fondamenta – Hommage à Joseph Brodsky“ für Bassklarinette, Tenorsaxophon und Violoncello, 1998, München: BGM Ricordi – alternative Fassung: „Fondamenta II“ für zwei Bassklarinetten und Violoncello, 1998
„Ondate II“ für zwei Bassklarinetten, 1998, München: BGM Ricordi
„settori“ für Streichquartett, 1999, München: BGM Ricordi
„voluta/sospeso“ für Bassetthorn, Klarinette, Violine, Violoncello, Schlagzeug und Klavier, 1999; weitere Fassung für Flöte, Violine, Violoncello, Schlagzeug und Klavier, 2003 [alternative Fassung von „... morphologische Fragmente...“ ohne Singstimme]
„…ad auras… in memoriam H.“ für zwei Violinen und Holztrommel ad libitum, 1999, München: BGM Ricordi
„incidendo/fluido“ für Klavier und Zuspiel-CD, 2000, München: BGM Ricordi
„Verfremdung/Entfremdung“ für Flöte, Klavier und sechskanaliges Tonband, 2002, Berlin: Boosey & Hawkes – alternative Fassung für Sopransaxophon, Klavier und sechskanaliges Tonband, 2006
„Torsion“ für Fagott solo und Zuspiel-CD, 2003, Berlin: Boosey & Hawkes
„Marsyas“ für Klavier, 2004, Berlin: Boosey & Hawkes
„Marsyas II“ für Flöte, Klarinette, Viola, Violoncello und Klavier, 2005, Berlin: Boosey & Hawkes
„Laki“ für Trompete solo, 2006, Berlin: Boosey & Hawkes
„In Nacht und Eis“ für Fagott und Akkordeon, 2007, Berlin: Boosey & Hawkes – alternative Fassung: „In Nacht und Eis II“ für Fagott und Violoncello mit Ringmodulator, 2007
„Kloing!“ für selbstspielendes Klavier und Live-Pianist, 2008, Berlin: Boosey & Hawkes

„Addio … sognando“ für Trompete solo, 2009
C. Hörstücke
„Punch & Judy“, Hörstück für Sopran und kleines Ensemble mit Zusatzinstrumenten, T.: H. C. Artmann, 1993, Fassung für Puppentheater, 1994
„Sounds of an Imaginary City“, Hörstück, 1997
„Todesraten“, Hörstück nach zwei Monologen von Elfriede Jelinek, 1997
„Der Tod und das Mädchen II“, Tonbandkomposition für Ballett (Poème choréographique) auf das gleichnamige „Prinzessinnendrama“ von Elfriede Jelinek (Stimmen: Anne Bennent und Hanna Schygulla), 2000
„…ich möchte den Himmel mit Händen fassen…“, Hörspielfragment nach Gedichten von Selma Meerbaum-Eisinger, 2007
D. Tonbandkompositionen
„Metal/Pallas“ für vierkanaliges Tonband, 1996
E. Klanginstallationen
„Talking Houses“, visuelle und akustische Inszenierung des Hauptplatzes in Deutschlandsberg, gemeinsam mit dem Bühnenbildner Hans Hoffer, 1996
„Sound-Cases of Memory“, Klanginstallation für die Galerie „Gelbe Musik“, Berlin, 1997
„astonished angels“, Klanginstallation für die Häuser Kohlmarkt und Graben in Wien, 1997
„…le temps désenchanté… ou dialogue aux enfers“. Installation sonore et visuelle“, Klanginstallation (mit Texten von Maurice Joly) für den Place Igor Stravinsky in Paris (Film mit Bezug auf den Film „Paris qui dort“ von René Clair), 2005
„…miramondo multiplo…“, Klanginstallation mit Film für die »documenta 12«, 2007
F. Bühnenmusik
Bühnenmusik zu „Ein Sportstück“ von Elfriede Jelinek, Schauspiel Frankfurt, Regie: Peter Eschberg, 1998
Bühnenmusik zu „Virus – das Unabomber Projekt“ von Henrik Schröder, Theater am Halleschen Tor, Berlin, 2000
Bühnenmusik zu „Ein Sommernachtstraum“ von William Shakespeare, Schauspiel Frankfurt, Regie: Peter Eschberg, 2000
Bühnenmusik zu „Totenauberg“ von Elfriede Jelinek, Theater Freiburg im Breisgau, Regie: Peer Boysen, 2001
„Abenteuer in Sachen Haut“, Raum-Klang-Installation für SchauspielerInnen und Tonband nach Dylan Thomas, Theâtre National de Luxembourg, Regie und Konzept: Peter Carp, 2001
Bühnenmusik zu „Philoktet“ von Heiner Müller, Residenztheater München, Regie: Florian Boesch, 2002
Bühnenmusik zu „Der jüngste Tag“ von Ödön von Horváth, Residenztheater München, Regie: Florian Boesch, 2003/04
Bühnenmusik zu „Warten auf Godot“ von Samuel Beckett, Stadttheater Klagenfurt, Regie: Frank Asmus, 2005
Bühnenmusik zu „Nora“ von Elfriede Jelinek, Theater Celje, Regie: Samo M. Strele, 2005
Bühnenmusik (Parallelklangaktion) zu „Der Don-Giovanni-Komplex“ von Erwin Riess, Stadttheater Wien, Regie: Leo Krischke, 2006
Bühnenmusik zu „Tabu, Tabu oder Abgründe der Liebe“ von Franzobel [= Stefan Griebl], ARGE-Kultur Salzburg, Regie: Albert Prommegger und Sandra Schwaighofer, 2006
G. Filmmusik
„Fünf Stück Filmmusik für einen Animationsfilm der Brother Quay“ für Cembalo, Gitarre und Kindergitarre, 1989
Musik zu dem Kurzfilm „Jogging“ von Josef Dabernig, 1999
„The Long Rain“, Film-Musik-Projekt von Michael Kreihsl und Olga Neuwirth für vier Solisten (Bassflöte, Bass- und Kontrabassklarinette, Saxophon, Trompete), vier im Raum verteilte Ensemblegruppen und Live-Elektronik nach der gleichnamigen Erzählung von Ray Bradbury, 1999/2000, München: BGM Ricordi
Musik zu dem Dokumentarfilm „Erik(A)“ von Kurt Mayer, 2004
Musik zu dem Stummfilm „Diagonal Symphonie“ von Viking Eggeling für Ensemble und Stereo-Zuspielband, 2006, Berlin: Boosey & Hawkes
Musik zu dem Film „Das Vaterspiel“ von Michael Glawogger nach dem gleichnamigen Roman von Josef Haslinger, 2007/08
H. Filme
„Glienicker Brücke“, Film nach einer Idee von Olga Neuwirth mit Musik von Butch Morris und Olga Neuwirth, 1996
„no more secrets, no more lies” [Videoclipfassung von Olga Neuwirth mit Georgette Dee], 2005
„…disenchanted time…“, Kurzfilm-Essay von Olga Neuwirth mit einem Fragment aus René Clairs Film „Paris qui dort“, Musik von Olga Neuwirth und Textausschnitte von Ray Bradbury, Anna Lesznai und Tomas Venclova, 2005
„…miramondo multiplo…“, Film von Olga Neuwirth mit Musik von Olga Neuwirth, 2007
„…durch Luft und Meer…“, Film von Olga Neuwirth, 2007
„Canon of Funny Phases“ [für 16 Videomonitore (mit Trickfilmen von Flora und Olga Neuwirth nach einer Short-Story von Leonora Carrington) und sechs live im Raum verteilte Musiker, 1992] Kurzfilmversion von Olga Neuwirth, 2007
I. Improvisationsprojekte und Performances
o J. C.“ für zwei Performer (mit Klavier, Kinderinstrumenten und Klangobjekten), 1992
„ItaliaAnnoZero“, „Staged Concert“, Gemeinschaftsprojekt von Olga Neuwirth und Roberto Paci Dalò für zwei Sprechstimmen, zwei Klarinetten, Theremin, Gitarre, Elektronik-Sampler, Live-Elektronik, Video und Licht, T: Antonio Gramsci, Giacomo Leopardi und Pier Paolo Pasolini, 2004
„Masochistic Suite“ für zwei Performer, Tonband und Nam June Paiks „Piano intégrale“, 2004
„Who am I?“ und „no more“, Hörfilm für Performer mit Radmaschine und Improvisationsensemble, 2007

Quellen
Primärliteratur
Olga Neuwirth. Über den Einsatz von Filmmusik in „L’amour à mort von Alain Resnais. Diplomarbeit, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Wien, 1991
Olga Neuwirth. Vive la crise. Organische Bauten, erstarrte Bewegung. Die Kunst der Komödie. In: ton-gemisch. darmstadt-lectures 1994/95, S. 2f.
Olga Neuwirth. „Gedankensplitter zu Lonicera caprifolium“. In: Wolfgang Gratzer (Hg.) Nähe und Distanz: Nachgedachte Musik der Gegenwart. II, Hofheim: Wolke 1997, S. 250-255.
Olga Neuwirth. „Kryptoamnesie in der Musik? Arbeitsbericht einer Versuchsanordnung“. In: Olaf Nicolai (Hg.) Die Gabe. Leipzig, 1996/97
Olga Neuwirth. „Notizen zu Hooloomoolo“ (1996/97). In: Stefan Drees (Hg.). Olga Neuwirth: Zwischen den Stühlen – A twilight-song auf der Suche nach dem fernen Klang. Salzburg: Pustet, 2008, S. 65-66
Olga Neuwirth. „Musik and Peace“ (1998). In: Stefan Drees (Hg.). Olga Neuwirth: Zwischen den Stühlen – A twilight-song auf der Suche nach dem fernen Klang. Salzburg: Pustet, 2008, S 107-112
Olga Neuwirth. „Ich lasse mich nicht wegjodeln.“ Rede bei der Großdemonstration in Wien am 19. Februar 2000 gegen die Regierungsbeteiligun der FPÖ. In: Stefan Drees (Hg.). Olga Neuwirth: Zwischen den Stühlen – A twilight-song auf der Suche nach dem fernen Klang. Salzburg: Pustet, 2008, S. 128-129
Olga Neuwirth. Statement zu „Les chemins de la création européenne“, organisiert von der Fondation Jean Jaurès, Cité de la musique, Paris (2000). In: Stefan Drees (Hg.). Olga Neuwirth: Zwischen den Stühlen – A twilight-song auf der Suche nach dem fernen Klang. Salzburg: Pustet, 2008, S. 144-147
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Forschung
Olga Neuwirths Werke sind vor allem in Einzelwerkbesprechungen gewürdigt worden, die zum Teil in Programmheften erschienen sind. Stefan Drees versammelte einige solcher Texte und zahlreiche Interviews in „Olga Neuwirth: Zwischen den Stühlen – A twilight-song auf der Suche nach dem fernen Klang“ (Salzburg: Pustet, 2008). Er ist einer jener wenigen Autoren, die das Werk Olga Neuwirths bereits überblicken und dementsprechend vergleichende Forschungsansätze haben. Zahlreiche Interviews mit Olga Neuwirth sind publiziert (s. Literaturliste) und laden zur Beschäftigung mit ihrer Ästhetik und ihrem Werk ein.
Forschungsbedarf
Aufschlussreich wären eine Übersicht und eine Analyse des Filmmusikschaffens, die über das hinausgehen, was es bislang schon gibt, ebenso steht eine Würdigung und analytische Betrachtung der Werke Olga Neuwirths in Zusammenhang mit dem Schaffen anderer Komponisten ihrer Zeit noch aus.

Autor/innen:
Eva Neumayr, 30.3.2009
Bearbeitungsstand:
Redaktion: Regina Back
Zuerst eingegeben am 21.01.2005 in "MUGI - Musik und Gender im Internet"
Zuletzt aktualisiert am 30.03.2010.